Nicky Larson : Une adaptation fidèle et captivante de Netflix (chronique sans spoiler)
Encore une adaptation Netflix, vous allez me dire ? Effectivement en ce moment c’est très à la mode. Après Yuyu Hakusho, Avatar, One Piece et j’en passe, c’est au tour de Ryo Saeba d’y passer. Une série animée peut être transformée en un film captivant tout en conservant l’essence de l’œuvre originale. Cet article explore comment l’adaptation a su capter l’ambiance unique des rues de Tokyo, tout en restant fidèle aux personnages que les fans adorent.
Ryo Saeba c’est qui donc ?
Adaptée de l’emblématique manga et anime japonais “City Hunter”, Ryo Saeba est le héros principal de l’histoire. Pour la version française nous avons droit au nom français tout droit issu des années 80 à savoir Nicky Larson ! (Mais aussi Laura et Tony Marconi). A noter que sur le sous titrage en français pour la VO, il en va de même.
Alors Ryo (Nicky) est un nettoyeur reconverti en détective privé faisant équipe avec son ami Tony Marconi. Les deux lascars sont sur une affaire que leur à confié une mystérieuse jolie fille. Ah oui, j’oubliais ! Nicky est aussi bon avec une arme que coureur de jupons et frivole.
Voilà le début de notre histoire…
La vie nocturne de Tokyo avec Nicky Larson
Tokyo, avec sa vie nocturne vibrante et ses dangers cachés, offre un arrière-plan parfait pour l’action de “Nicky Larson”. Le film exploite intelligemment ce décor pour tisser humour et tension, montrant à la fois de la légèreté et des menaces sérieuses comme les yakuza et autres individus mal intentionnés. Ce cadre contribue à enrichir l’histoire, offrant des moments de comédie fidèles au matériau de base tout en maintenant un suspense constant. En effet, Nicky parvient à mener son enquête tout en restant cet homme obnubilé par les femmes que nous connaissons bien et qui fait son identité.
Et sinon cette adaptation est bonne ?
L’intrigue se distingue par sa simplicité et son efficacité. Le genre oscille entre l’action et comédie (adn de l’oeuvre originale). Cette approche permet de se concentrer sur le développement des personnages. Chacun d’eux bénéficie d’un arc narratif qui le rend à la fois authentique et engageant, une prouesse dans le cadre temporel restreint d’un film de moins de deux heures.
La réalisation est moderne et soignée. Le film est haletant. Les courses poursuites et les scènes cocasses se succèdent rapidement, ce qui donne du rythme à l’ensemble. Beaucoup de clins d’oeils me font sourire et me renvoient 30 ans en arrière. Sans vous spoiler, on sent que l’équipe à lu et regardé City Hunter. Mais c’est bien plus qu’un hommage car la vraie force de cette adaptation, c’est qu’elle réussit à se transposer en 2024.
Cosplay et Culture Moderne
Le film met en avant l’univers du cosplay, un élément central de la pop culture japonaise. Les personnages, tout en étant fidèles à l’univers de “City Hunter”, sont adaptés pour s’intégrer à notre époque. Les cosplayeurs ne sont pas seulement présents pour leur valeur esthétique; ils contribuent à l’humour et à l’excentricité du film, enrichissant l’expérience sans alourdir le récit. l’utilisation du téléphone portable ainsi que les réseaux sociaux de même.
Casting et Personnages
Le choix du casting est particulièrement réussi. La preuve, je ressens une vraie alchimie entre nos deux héros principaux. Les acteurs japonais, tout en respectant les codes esthétiques locaux, incarnent à merveille les personnages originaux. Pour rappel, les chara design des personnages de l’œuvre originale sont plutôt de type européen. Alors même si pour ma part, je trouve que Nicky et Laura ne ressemblent pas vraiment aux chara-design de l’époque, cela ne gêne en rien cette adaptation. Et puis, le caractère des personnages est également bien respecté et l’on retrouve leurs caractéristiques fondamentales. L’ambivalence de Nicky est omniprésente.Il semblera tantôt désinvolte, tantôt impliqué et sérieux dans le cadre de sa mission. Le contrat est rempli à 100%
Laura reste cette personne avec un caractère bien prononcé, parfois énervante, mais une alliée sur qui Nicky peut compter.
Conclusion
L’adaptation Netflix de “Nicky Larson” se révèle être un hommage respectueux du manga original de Tsukasa Hojo. En capturant l’essence de Tokyo, en respectant la profondeur des personnages, et en intégrant des éléments modernes, ce film ne se contente pas de reproduire l’œuvre originale mais offre une expérience à la fois nouvelle et nostalgique. Une réussite qui mérite d’être découverte, discutée et appréciée, que ce soit dans les discussions en ligne ou lors de rencontres à Esprit Pop Shop.
